بایگانی 'گیتار راک جز بلوز'

[Eris]

و آشنایی با این سبک بسیار زیبا ولی بسیار نا آشنا در ایران یکی از هدفهای مهم این مطالب خواهد بود.

و در آینده در سایر بخشها نیز فعالیتهای آموزشی بصورت منسجم تر و هدفمند شروع بکار خواهد کرد.

هرچند هدف اموزش نواختن گیتار از طریق مجازی نیست! بلکه این اعتقاد را دارم که هر شخص باید زیر نظر استادی مجرب و دلسوز شروع به یادگیری گیتار نماید چه بسا بسیاری از نکات آموزشی بهیچ عنوان از طریق اینترنت به هنرجو منتقل نمیشود زیرا امکان این امر میسر نیست .

در هر حال مطالب ارائه شده بیشتر جنبه تکمیلی را دارا می باشد که سعی میشود تا هم بررسی محتصری داشته باشیم از تاریخچه موسیقی جز در ایران و جهان و همچنین مبانی پایه در نوازندگی گیتار جز.

[Eris]

کارلوس سانتانا

کارلوس آگوستو آلوس سانتانا (زاده ۲۰ ژوئیه ۱۹۴۷) نوازندهٔ گیتار و گیتار الکتریک امریکایی است که در طی بیش از سه دهه فعالیت در عرصهٔ موسیقی جوایز معتبر زیادی به دست آورده‌است.کارلوس سانتانا در «آتلان دو ناوارو» در «جالیسکو»ی مکزیک به دنیا آمد. که اکنون یک خیابان و یک میدان در این شهر به نام سانتانا است. کارلوس صاحب دو برادر به نامهای آنتونیو و خورخه و نیز چهار خواهر به نام‌های لورا، ایرما، لتیسیا و ماریا است.

پدر کارلوس، ژوژه سانتانا، نوازندهٔ ویولن بود. کارلوس نیز نوازندگی ویولن را از پدر آموخت. کارلوس در ۸ سالگی تحت تاثیر تران هنرمندان بلو از قبیل بی. بی. کینگ، جان لی هوکر و تی-بون واکر که از رادیو امریکا پخش می‌شد، به گیتار روی آورد.

پس از آن هنگامی که سانتانا فقط ۱۱ سال داشت، در کلوپ‌های شبانه شروع به نوازندگی گیتار کرد.

در سال ۱۹۶۰ خانوادهٔ سانتانا به سان‌فرانسیسکو نقل مکان کردند. یک سال بعد کارلوس نیز به آنها پیوست. در آنجا او به دبیرستان میشن رفت و زبان انگلیسی را آموخت و در سال ۱۹۶۵ نیز از دبیرستان فارغ‌التحصیل شد.

فعالیت‌های فرهنگی

سانتانا به همراه همسرش در سال ۱۹۹۸ بنیاد میلاگرو را پایه‌گذاری کرد و تابحال بیش از ۱٫۸ میلیون دلار به آن کمک کرده‌است. این بنیاد در زمینهٔ بهداشت، تحصیلات و هنر به کودکان محروم کمک می‌کند.

اخیراً سانتانا با مشارکت در ANSA (هنرمندان برای آفریقای جنوبی جدید) به جنگ علیه ایدز پیوسته‌است. او در سال ۲۰۰۳ تمام سود حاصل از تور امریکای خودش را به این امر اختصاص داد.

در اواخر سال ۱۹۶۶، تام فرازیر تصمیم گرفت که گروه موسیقی راک جدیدی تشکیل دهد. فرازیر (گیتار) به کارلوس سانتانا (گیتار ، آواز)، مایک کارابلو (پرکاشن)، راد هارپر (درام)، گاس رودریگز (گیتار باس)و جرج رولی (آواز) پیوست و گروه Santana Blues Band را به وجود آوردند.

پس از مدتی نام گروه به سانتانا تغییر یافت. در اواخر دههٔ ۶۰ گرچه گروه با چندین کمپانی موسیقی به توافق رسیده بود، اما گروه قرارداد را رد کرد. بنابراین هنگام اجرای گروه در فستیوال (Woodstock (۱۹۶۹ برای حدود نیم میلیون نفر، هنوز هیز آلبومی از آنها منتشر نشده بود. در پایان همان سال سانتانا با کمپانی «کلمبیا رکوردز» قراردادی امضا کرد و گروه اولین آلبوم خودش را با نام سانتانا منتشر کرد. بعد از آن سانتانا آلبوم‌های (Abraxas (۱۹۷۰ و (Santana III (۱۹۷۱ را منتشر کرد.

در آوریل سال ۱۹۷۳ سانتانا با دبورا سارا کینگ ازدواج کرد. آنها اکنون صاحب سه فرزند به نام‌های سالوادور، استلا و آنجلیکا هستند.

به عنوان عضوی از تالار مشاهیر راک اند رول،آهنگ‌های سانتانا تابحال بیش از ۹۰ میلیون نسخه در سرتاسر جهان فروش داشته‌است و بیش از ۱۰۰ میلیون نفر در کنسرت‌های او شرکت کرده‌اند. او همچنین برندهٔ ۱۰ جایزهٔ گرمی شده‌است.

وبگاه رسمی سانتانا


<strong>جوایز ضبط‌ها</strong>

R.I.A.A. Double Platinum Album for SANTANA, - ۱۹۶۹
R.I.A.A. ۵X Platinum Album for ABRAXAS, - ۱۹۶۹
R.I.A.A. Double Platinum Album for SANTANA III, - ۱۹۷۱
R.I.A.A. Platinum Award for CARAVANSERAI, - ۱۹۷۲
R.I.A.A. Platinum Award for CARLOS SANTANA & BUDDY MILES LIVE, - ۱۹۷۲
R.I.A.A. Gold Album for LOVE, DEVOTION and SURRENDER with John McLaughlin, - ۱۹۷۳
R.I.A.A. Gold Album for WELCOME, - ۱۹۷۳
R.I.A.A. ۷X Platinum Award for SANTANA’S GREATEST HITS, - ۱۹۷۴
R.I.A.A. Gold Album for BORBOLETTA, - ۱۹۷۴
R.I.A.A. Gold Album for AMIGOS, - ۱۹۷۶
R.I.A.A. Gold Album for FESTIVAL, - ۱۹۷۶
R.I.A.A. Double Platinum Award for MOONFLOWER, - ۱۹۷۷
R.I.A.A. Gold Album for INNER SECRETS, - ۱۹۷۸
R.I.A.A. Gold Album for MARATHON, - ۱۹۷۹
R.I.A.A. Platinum Award for ZEBOP!, - ۱۹۸۱
R.I.A.A. Gold Award for SHANGO, - ۱۹۸۲
R.I.A.A. Gold Certificate for VIVA SANTANA Video, - ۱۹۸۸
R.I.A.A. Gold Certificate for Sacred Fire Video, - ۱۹۹۳
R.I.A.A. Gold Award for SACRED FIRE LIVE, - ۱۹۹۷
R.I.A.A. Gold Album for VIVA SANTANA, - ۱۹۹۷
R.I.A.A. Double Platinum Album for MOONFLOWER, - ۱۹۹۷
R.I.A.A. Platinum Award for THE BEST OF SANTANA, - ۱۹۹۸
R.I.A.A. Platinum Award for Maria Maria, - ۱۹۹۹
R.I.A.A. ۱۵X Platinum Award for SUPERNATURAL, - ۱۹۹۹
R.I.A.A. Platinum Award for SMOOTH , - ۱۹۹۹
Premio Los Nuestra a la Musica Latina (Our Awards in Latin Music) for Album of the year; SUPERNATURAL,, - ۲۰۰۰
۴۲nd Annual Grammy Awards, Carlos wins 8 Grammys (Supernatural winning a total of 9 awards) February 23, - ۲۰۰۰
R.I.A.A. ۳X Platinum Award for SUPERNATURAL EVENING WITH SANTANA Video/DVD , - ۲۰۰۰
Latin Grammy Award for Record of The Year - Corazon Espinado, - ۲۰۰۰
R.I.A.A. Double Platinum Award for SHAMAN, - ۲۰۰۲

<strong>جوایز مربوط به موسیقی</strong>

Latin Rock Band of the Year by the Latin New York Music Awards, - ۱۹۷۵
Bammy Award for Best Guitarist, - ۱۹۷۶
Bammy Award for Best Guitarist, - ۱۹۷۷
Bammy Award for Best Album, MOONFLOWER, - ۱۹۷۷
Chrystal Globe Award issued by CBS for International sales of over ۵٬۰۰۰٬۰۰۰, - ۱۹۷۷
Bammy Award for Musician of the Year, - ۱۹۷۸
Bammy Award for Best Guitarist, - ۱۹۸۰
Bammy Award for Best Guitarist, - ۱۹۸۱
Number ۱ Pop/Rock Guitarist by Playboy’s Reader Music Poll, - ۱۹۸۳
Number ۱ Pop/Rock Guitarist by Playboy’s Reader Music Poll , - ۱۹۸۴
Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance, BLUES FOR SALVADOR, - ۱۹۸۸
Bammy Award for Musician of the Year, - ۱۹۸۸
San Francisco chapter of NARAS awards Carlos the MVP award, - ۱۹۹۱
Bammy Award for Musician of the Year, - ۱۹۹۳
Bammy Award for Best Guitarist, - ۱۹۹۴
Bammy Award for Best Guitarist, - ۱۹۹۵
Number ۱ Pop/Rock Guitarist by Playboy’s Reader Music Poll , - ۱۹۹۵
Rock Walk Induction, Guitar Center, Hollywood, CA, - ۱۹۹۶
Billboard Century Award, - ۱۹۹۶
Arthur M. Sohcot Award for Public Service and Excellence in Performance, - ۱۹۹۷
Bay Area Music Awards Walk of Fame Inductee, - ۱۹۹۷
Nosotros’ Golden Eagle Legend in Music Award, - ۱۹۹۷
Chicano Lifetime Achievment Award, - ۱۹۹۷
Rock and Roll Hall of Fame Induction, - ۱۹۹۸
Special Achievement ALMA Award, - ۱۹۹۹
Grammy Hall of Fame Award for Abraxas, - ۱۹۹۹
American Music Award for Favorite Pop/Rock Album; SUPERNATURAL, - ۲۰۰۰
Federazione Industria Musicale Italiana - Italian Music Awards - Best Male Artist ۲۰۰۰; Carlos Santana, - ۲۰۰۰
M۶ Award (France) International Male Artist of The Year, - ۲۰۰۰
Amigo Award (Spain) Best International Album - Supernatural, - ۲۰۰۰
Downbeat ۶۵th Annual Readers Poll for Beyond Group of The Year, - ۲۰۰۰
Touch Tunes Award for Most Performed Song - Smooth, - ۲۰۰۰
Latin Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance - El Farol, - ۲۰۰۰
Comet Award (Germany) ‘Best International Artist’, - ۲۰۰۰
California Music Award for Outstanding Single - Smooth, - ۲۰۰۰
Grammy Award for Record of the Year - Smooth, - ۲۰۰۰
Grammy Award for Song Of The Year - Smooth (Written by Rob Thomas & Ital Shur), - ۲۰۰۰
Grammy Award for Best Pop Instrumental - El Farol, - ۲۰۰۰
Grammy Award for Best Rock Instrumenatl - The Calling (With Eric Clapton), - ۲۰۰۰
Grammy Award for Best Rock Performance by a Duo or Group With Vocals - Maria Maria (with The Product G & B), - ۲۰۰۰
Drummie Award - Best Percussion Recording; Supernatural, - ۲۰۰۰
VH-۱ Award ‘Your Song Kicked Ass But Was Played Too Damn Much’ - Smooth, - ۲۰۰۰
Amigo Award (Spain) Best International Band - Santana, - ۲۰۰۰
Downbeat ۶۵th Annual Readers Poll for Beyond Artist of The Year, - ۲۰۰۰
GQ Man of The Year Award - Music, - ۲۰۰۰
Latin Grammy Award for Best Rock Performance by Duo or Group With Vocal - Corazon Espinado, - ۲۰۰۰
Blockbuster Entertainment Award for Favorite Rock Artist or Group - Supernatural, - ۲۰۰۰
California Music Award for Outstanding Album - Supernatural, - ۲۰۰۰
Grammy Award for Album of the Year - Supernatural, - ۲۰۰۰
Grammy Award for Best Pop Collaboration With Vocals - Smooth (With Rob Thomas), - ۲۰۰۰
Grammy Award fpr Best Rock Performance by a Duo or Group - Put Your Lights On (With Everlast), - ۲۰۰۰
Grammy Award for Best Rock Album - Supernatural, - ۲۰۰۰
The DVD Awards – ۲۰۰۱ – Best DVD-Video Music Program for ‘A Supernatural Evening with Santana” presented by Video Store Magazine, - ۲۰۰۱
BMI Urban Awards - ۲۰۰۱ – Song of the Year for Maria Maria, - ۲۰۰۱
NARM Chairman’s Award for Sustained Creative Achievement, - ۲۰۰۲
Grammy Award for Best Pop Collaboration w/ Vocals - The Game of Love (w/ Michelle Branch), - ۲۰۰۲
Radio Music Award for Song of the Year/Adult Alternative Radio - The Game of Love featuring Michelle Branch, - ۲۰۰۳
Latin Recording Academy Person of the Year, - ۲۰۰۴
The World Music Awards, Legend Award-August ۳۱, - ۲۰۰۵
BMI Icon Award, - ۲۰۰۵

<strong>جوایز عمومی</strong>

Outstanding Leadership Award by National Hispanic Heritage Week, - ۱۹۸۶
Commendation for Achievement & Support in California from Governor George Deukmejian, - ۱۹۸۶
San Francisco declares June ۶, ۱۹۸۷ SANTANA DAY in recognition of SANTANA’S worthy public services., - ۱۹۸۷
Consulate General of Mexico in San Francisco awards a plaque for SANTANA’S contribution of ۲۰ years of music and fusion of Hispanic roots, - ۱۹۸۷
Certificate of Honor from the Board of Supervisors of the City and County of San Francisco for appreciative public recognition of distinction and merit , - ۱۹۸۷
Comite Mexicano Civico Patriotico of San Francisco Commendation for spreading the culture and tradition of Mexico to all continents , - ۱۹۸۷
California State Latino Legislative Caucus Resolution recognizing Carlos’s outstanding contribution to the arts and his true commitment to the Latino community, - ۱۹۹۱
Outstanding Philanthropist Award presented by the Golden Gate Chapter of the National Society of Fund Raising Executives, - ۱۹۹۴
Hollywood Walk of Fame Star recipient, - ۱۹۹۸
Medallion of Excellence Award for community service presented by the Hispanic Congressional Caucus, - ۱۹۹۹
The Life Achievement Award by Hispanic Magazine , - ۲۰۰۰
VH-۱ Man Of The Year, - ۲۰۰۰
César E. Chávez Spirit Award presented by UCLA, - ۲۰۰۱
ICAP Humanity in the Arts Peace Award, - ۲۰۰۲
San Francisco Foundation Community Leadership Award, - ۲۰۰۲
Latino Spirit Award, California Latino Legislative Caucus, - ۲۰۰۳
Outstanding Artistic Achievement Award, Mission Cultural Center For Latino Arts, - ۲۰۰۳
City of Los Angeles Proclamation, Carlos Santana Day, - ۲۰۰۴
American Spirit Award, Pepperdine University Hispanic Council, - ۲۰۰۴

[Eris]

پاكو د لوسيا و ال دى ميولا در فستيوال موسيقى Jazz در لوركوزن

بيست و هفتمين دوره از فستيوال موسيقى Jazz در لوركوزن در طى روزهاى ۳ تا ۱۱ نوامبر برگزار شد. در اين فستيوال چهره‌هايى برجسته چون پاكو د لوسيا ستاره درخشان موسيقى فلامنكو، ال دى ميولا گيتاريست معروف موسيقى Jazz، عزيزه مصطفى زاده خواننده و پيانيست پرآوازه ارمنى تبار، بادى اسد گيتاريست و خواننده صاحبنام برزيلى و همچنين گروههايى مشهور چون Buena Vista Social Club از كوبا و يا Level 42 از بريتانيا حضور داشتند.


ال دى ميولا، كه يكى از محبوبترين گيتاريستهاى موسيقى Jazz و Rockjazz در سه دهه گذشته به شمار مى‌آيد، روز چهارشنبه (۸ نوامبر) در چارچوب فستيوال لوركوزن به روى صحنه رفت.

او كه در سال ۱۹۵۴ در خانواده اى آمريكايى ايتاليايى بدنيا آمده، بعد از پايان دوران مدرسه، وارد كالج معروف موسيقى بركلى شد و در سن ۱۹ سالگى نخستين قدمهاى جدى خود را تجربه كرد. چيزى نگذشت كه چيك كوريا، يكى از پيانيستهاى معروف دنيا به استعداد اين نوازنده جوان پى برد و او را به جمع گروه Return to Forever ملحق كرد.

در واقع سير موفقيتهاى ال دى ميولا از آن زمان شروع شد و در همان نيمه دوم دهه هفتاد ميلادى جوايز زيادى را كسب كرد. دهه هفتاد، دهه ال دى ميولا بود و بسياريها او را ساليان سال فرزترين گيتاريست دنيا مى‌دانستند.
انتشار آلبومهاى سولو از جمله Land of the midnight sun در سال ۱۹۷۶، Elegant Gypsy در سال ۱۹۷۷ و Casino در سال ۱۹۷۸ جايگاه اين ستاره را در آسمان موسيقى Jazz مستحكم كردند. در كارهاى اين گيتاريست معروف، سبكهاى راك، Jazz، لاتين و موسيقى جهانى با هم پيوند خورده اند.

يكى از نقطه هاى اوج فعاليتهاى ال دى ميولا اجراى برنامه اى مشترك با جان مكلفلين و پاكو د لوسيا در سال ۱۹۸۱ بود كه تحت عنوان «جمعه شب در سانفرانسيسکو» انتشار پيد كرد و تا به حال بيش از ۲ ميليون بار هم به فروش رفته است. ۱۵ سال بعد از اين ماجرا، اين سه هنرمند دوباره دست به همكارى زدند و ضمن انتشار آلبومى مشترك، تورى جهانى برگزار كردند.

ال دى ميولا در جريان فعاليتهاى طولانيش، هميشه در تلاش بوده كه با آهنگسازان، خوانندگان و نوازندگان ديگر همكارى كند، چه هنرمندانى كه به اصطلاح هم كيش و هم مسلك او هستند و چه چهرههايى برجسته و كاملا متفاوت از دنياى موسيقى پاپ و كلاسيك، چون لوچيانو پاواروتى، پاول سايمون، فيل كالينس، سانتانا و فرانك زاپا که او با آنها به روى صحنه رفته و يا در استوديو همكارى داشته. ناگفته نماند كه ال دى ميولا تا به حال بيش از ۲۰ آلبوم سولو به انتشار رسانده منتشر كرده است.

يكى ديگر از چهرههاى برجسته اى كه از او سخن رفت و در روز 9 نوامبر، يعنى يک روز پس از ال دى ميولا در فستيوال لوركوزن به اجراى برنامه پرداخت، پاكو د لوسيا، ستاره بى چون چراى آسمان فلامنكو است. درخور توجه آنکه برگزار كنندگان اين فستيوال، پنج سال تمام تلاش كردند تا اينكه پاكو د لوسيا سرانجام راضى شد، براى اجراى برنامه به اين جشنواره بيايد و با چمدانى پر از قطعات قديمى و جديدش به روى صحنه رود.

پيش از كنسرت پاكو د لوسيا و گروهش، رافائل كورتز يكى از گيتاريستهاى معروف اسپانيايى تبار بزرگ شده در آلمان با گروهش برنامه داشت و کنسرتى پرشور و حال اجرا كرد كه رقص فلامنكو را نيز دربر مى‌گرفت. كورتز ۳۳ ساله که يكى از استعدادهاى بزرگ فلامنكو محسوب مى‌شود و تا کنون چند آلبوم هم منتشر كرده، از تكنيك فوق العاده اى برخوردار است.

در فستيوال لورکوزن تماشاچينان مى‌توانستند حركات پنجه اين گيتاريست را روى مانيتورها از نزديك ببينند، اما سرعت انگشتاش بحدى زياد بود كه باز هم بسختى مى‌شد، انگشت گذاريهاش را دنبال كرد.

و اما كنسرت پاكو د لوسيا كه يك و ساعت و نيم طول كشيد: اين گفته كه هيچ نوازنده ديگرى به اندازه پاكو د لوسيا نتوانسته نقش گيتار را در موسيقى فلامنكو دگرگون كند، به هيچ وجه مبالغه آميز نيست. حاضرين در اين كنسرت براحتى مى‌توانستند پى ببرند که چرا اين هنرمند، جايگاهى خاص در آسمان فلامنكو دارد.
پاكو در طى چهل سال فعاليت هنريش موفق شده، موسيقى فلامنكو و نواى گيتار فلامنکو را در سراسر دنيا به شهرت برساند و همچنين الهام بخش و تاثيرگذار چندين نسل از نوازندگان جوان گيتار فلامنكو باشد. البته نه تنها نوازندگان گيتار فلامنكو در خود اسپانيا و در سراسر جهان از پاكو د لوسيا تاثير گرفته اند، بلكه نوازنده ها و موزيسينهاى سبكهاى ديگر هم از طريق او، مجذوب و شيفته موسيقى فلامنكو شده اند.

بهرام آقا خان، يكى از نوازندگان برجسته گيتار فلامنكو در ايران كه خود نيز كارهاى پاكو د لوسيا را در كنسرتهايش اجرا كرده، درباره نقش او مى‌گويد:

«پاکو د لوسيا براى همه‌ جايگاه خاصى دارد. يعنى اگر پاکو د لوسيا نبود، هنوز شايد کسى به خودش جرات نمي‌داد که موسيقى فلامنکو را متحول کند. همانموقع هم خيلى از اينهايى که سنتى بودند، مخالف اين بودند. مثلا گيتار و بيس را جرات کرد و آورد توى گروه و يا مثلا رفته بود با جان مک لفلين و آل دى ميولا مثلا توى آمريکا در سبك Jazz همكارى كرد … خيلى هم اذيت شد، خودش در زندگينامه‌اش مي‌گويد.

او با اين كار موسيقى فلامنکو را بسيار آورد بالا. البته بايد اين را هم بگويم كه هر کسى رنگ خودش را دارد و رنگ‌آميزى خودش را. الان اگر براى نمونه ويسنته آميگو‌ نباشد خلاء بسيار بزرگى هست، با اينکه خب پاکو د لوسيا از همه مقامش بالاتر است، ولى هرکدام از اينها نباشند … به هر حال هر فکرى چشمه زاينده خاص خودش هست و هر کدام از اينها موزيک خاص خودشان را دارند. ولى با وجود اين، پاکو د لوسيا براى همه يک آدم جدايى هست، از اين لحاظ که موسيقى را خيلى تغيير داد و با جسارتش موسيقى فلامنکو را جهانى کرد و احترام و اعتبارش را بالا برد.»

پاكو د لوسيا در كنسرتى كه به همراه گروهش در فستيوال لوركوزن اجرا كرد، در كنار گيتار فلامنكو، از سازهاى گيتار باس، ساز كوبه اى كاخن و ديگر سازهاى پرکاشن، كى بورد، سازدهنى و دو خواننده استفاده كرد.

شکى نيست که شنيدن موسيقى فلامنكو از زبان سازدهنى و يا گيتار بيس براى بسيارى از شنوندها جالب و غافلگيرکننده بود. البته در مركز قطعات خود پاكو د لوسيا قرار داشت و با گيتارش حاضرين در کنسرت را به دنيايى مى‌برد كه لحظه اى خستگى و كسلى درآن حس نميشد.

خيلى از قطعات تم مشخصى داشتند كه نوازنده ها بعد از مدتى به آن بازميگشتند و دوباره سر نخ را به شنونده مى‌دادند، اما در بين كار، او را با خود در مسيرى همراه مى‌كردند كه براى شنونده ناآشنا بود و هر لحظه با جذابيتى ديگر روبرو مى‌شد.

ناگفته نماند، پاكو د لوسيا كه اسم واقعيش، فرانسيسكو سانچز گومز است، در روز ۲۱ دسامبر ۱۹۴۷، يعنى 59 سال پيش، در شهر Algeciras واقع در منطقه اندلس در جنوب اسپانيا به دنيا آمد و پيش از اينكه پا به دبستان بگذارد، قدم به دنياى فلامنكو گذاشت. پاكو د لوسيا هميشه در جستجو و در تلاش كشف افقهاى تازه بوده و در اين راه، هم پيوند موسيقى فلامنكو با ريتمهاى موسيقى کشورهاى ديگر از جمله برزيل را تجربه كرده و هم تلفيق فلامنكو با موسيقى Jazz را.

همكارى و همنوازى او با دو گيتاريست صاحبنام موسيقى Jazz ، جان مک لفلين و ال دى ميولا سبب شد كه پاكو د دلوسيا در بين عموم به شهرت برسد و ارائه آلبوم Friday night in San Francisco كه با همكارى اين دو نوازنده در سال 1981شكل گرفت، باعث شد كه نام پاكو د لوسيا در ذهن علاقمندان به موسيقى Jazz و راك نيز نقش ببندد.

پاكو د لوسيا امروز، به عنوان هنرمندى چيره دست و خلاق توانسته، موسيقى فلامنكو را متحول کند و حتى موسيقى گيتار كلاسيك قرن بيستم را تحت تاثير قرار دهد و اين مسئله را مديون دو چيز است: يكى پدرش كه گيتاريستى متوسط محسوب مى‌شد و در همان وقت، به استعداد شگفت انگيز پسرش پى برد و دوم به جديت و پشتكار خودش.

پاكو د لوسيا پنج ساله بود كه پدرش اولين گيتار را به او هديه داد. خودش هم به او نوازندگى گيتار را آموخت و پاكو را به دنياى فلامنكو وارد كرد. پاكو د لوسيا در همان دوران كودكى روزى ده ساعت تمرين مى‌كرد و جاى تعجب نيست كه اولين كنسرتش را در سن يازده سالگى اجرا كرد و در دوران نوجوانى هم با يك گروه فلامنكو كنسرتهاى متعددى در آمريكا برگزار كرد.

در سال ۱۹۷۳ و در سن ۲۶ سالگى بود كه پاكو د لوسيا به شهرتى جهانى دست پيدا كرد و عاشقان موسيقى در سراسر دنيا با استعداد و نواى بى نظير گيتارش آشنا شدند. عشق پاكو د لوسيا فلامنكوست، زبان پاكو د لوسيا فلامكنوست و در يك كلام، خود پاكو د لوسيا فلامنكوست.

بد نيست در پايان نيم نگاهى هم به تاريخچه فستيوال معتبر موسيقى Jazz در لورکوزن بياندازيم كه براى بيست و هفتمين بار برگزار شد. شهر لوركوزن كه بعضى از دوستداران فوتبال شايد با نام آن از طريق باشگاه باير لوركوزن آشنا باشند، در غرب المان و در نزديكى شهر كلن قرار دارد.

در سال ۱۹۷۸ چند نفر از علاقمندان موسيقى جاز در لوركورزن تصميم گرفتند كه اولين Jazz Club را در اين شهر به راه اندازند تا از اين طريق در اشاعه و معرفى موسيقى Jazz سهيم باشند. لوركوزن كه شهريست صنعتى، در سال 1980پنجاهمين سالگرد بنيانگذاريش را جشن مى‌گرفت و به اين مناسبت بود كه اولين فستيوال موسيقى Jazz در اين شهر شكل گرفت.

اين فستيوال با چنان استقبال و موفقيتى روبرو شد كه در تداوم اون ترديدى نبود. خلاصه اينكه انجمن فستيوال موسيقى Jazz لوركوزن تشكيل شد كه برنامه ريزى و برگزارى اين فستيوال را برعهده گرفت.

اين جشنواره در طى ۲۶ سال گذشته به يكى از رويدادهاى مهم فرهنگى ملى و بين المللى بدل شده و درواقع مهمترين فسيتوال موسيقى Jazz در كشورهاى آلمانى زبان محسوب مى‌شود. هر سال بيش از ۲۰ هزار نفر از علاقمندان به طيفهاى مختلف موسيقى Jazz و موسيقى جهانى عازم اين شهر مى‌شوند تا در طول برنامه هايى كه معمولا يك هفته طول مى‌كشد، ستاره ها و چهره هاى برجسته اى را از نزديك ببينند و به كارهايشان گوش بسپارند.

در طى ۲۶ سال گذشته هنرمندهاى بزرگى چون رى چارلز، بى بى كينگ، هربى هانكوك، نايجل كندى، ديو بروبك، چت بيكر، فاون موريسن و جان مك لفلين در اين فستيوال حضور پيدا كردند. يكى از دوره هاى فراموش نشدنى اين فستيوال معتبر در سال ۱۹۹۰ بود كه در چارچوب آن، مايلز ديويس ستاره درخشان و پرنفوذ موسيقى Jazz به روى صحنه رفت.

در فستيوال لورکوزن طيفهاى مختلف موسيقى عرضه مى‌شوند. براى نمونه در فستيوال امسال، ساز گيتار نقشى محورى در برنامه ها بازى مى‌كرد و چهرههايى چون، پاكو د لوسيا، ال دى ميولا، رافائل كورتز، بادى اسد و سعاد ماسى به عنوان نماينده سبكها و رنگهاى مختلف اين ساز در اين فستيوال شرکت جستند.

البته از آنجايى كه مرز بين سبكهاى مختلف، ديگر آنقدر شفاف و دقيقا مشخص نيست، گروهها و هنرمندانى هم كه در فستيوال لوركوزن حضور مى‌يابند، كارهايى اجرا مى‌كنند كه الزاما موسيقى Jazz يا به عبارتى Jazz به اصطلاح خالص نيست، اما در آنها رنگ و بوى اين موسيقى بخوبى محسوس است. برگزار كنندگان اين فسيتوال، به ويژه در سالهاى اخير سعى داشتند كه با دعوت از چهرهايى كاملا متفاوت، تنوع زيادى به برنامه ببخشند و از اين راه مخاطبان بيشترى جذب كنند

[Eris]

سازهای مورد استفاده در سبک متال

در متال اصیل و پایه از 3 ساز گیتار الکتریک و بیس و درامز استفاده میشود که باز در گروههای اصیل 2 نفر هستند که گیتار الکتریک میزنند که یکی زدن ریتم و دیگری لید را بر عهده دارد .

(ریتم مجموعه ای از چند ریف (Riff) هست که در زیر گیتار لید نواخته میشود و اکثرا 2-3 ریف هست که تکرار میشود ریف هم خودش میتواند مجموعه ای از Palm Mute هایی باشد ( پالم میوت تکنیک خاصی هستش که در سبک متال کاربرد بسیاری داره که دست راست که پیک یا مضراب رو میگیرد روی قسمتی از انتهای بدنه گیتار جایی که سیمها وارد بدنه گیتار میشود ( Bridge ) قرار میگیرد و بعد پیک روی سیمها زده میشود که صدای سیمها خفه شده و صدای جالبی رو ایجاد میکند) و یا ریف میتواند مجموعه ای از آکوردهایی باشه که به صورت متناوب اجرا شود که بسته به گرایش خاص موسیقی متال متفاوت هستند .

ولی در کل وجود پالم میوت در بخش ریتم بسیار حائز اهمیت هست . ) ( لید مجموعه ای از ملودیها و لیکهایی (Lick) هستند که روی گیتار ریتم نواخته میشود و گیتار لید کار تکنوازی و نواختن سولو رو بر عهده دارد .

لیک هم مجموعه ای از تنهایی هست که طبق قانون خاصی اجرا میشن و در اکثر سولو ها وجود دارند و شنیده میشن هر گیتاریستی از لیکهای خاصی استفاده میکنه که حالتی سلیقه ای داره و میشه گفت از روی ملودی ها و لیکهایی که گیتاریست از اونها استفاده میکنه میشه لهجه یک گیتاریست رو مشخص کرد ) گیتار بیس که حالت متداولش در سبک متال سازی هستش که از 4 سیم تشکیل شده ولی خوب بیس 5 سیم 6 سیم 8 سیم و … هم وجود دارند .

در حالت استفاده درست از بیس فضاهای خالی در موسیقی متال رو با بداهه نوازی خوب و قوی که از نوازنده بیس شنیده میشود پر میکند ولی در اکثر گروهها هم هست که بیس همان نتهای گیتار ریتم را میزند با تفاوتی جزئی که میشه ایجاد این تفاوت رو هم به درامز مربوط کرد که در بسیاری جاها بیس با درامز هماهنگ میشود .

درامز هم که از تیکه های متفاوتی تشکیل شده در حالت متداول سبک متال 3-4 Tom یک Snare و 2 تا بیس درام به همراه چندین سنج Cymbal که انواع سنجها که هر چی بیشتر باشند مشخصا تنوع برای ساخت لاین درامز بیشتر میشود و دست درامر بازتر میشود انواع سنجهایی که متداول هستند و صدای آنها را در آهنگهای متال میشنویم ( Hi-hat , Crash , Ride , Splash , Chinese) هستند که مثلا صدای “های هت” اگه باز باشه و یا بسته باشه متفاوته و صدای راید هم اگه روی قسمت Bell زده بشه و یا رو بدنه سنج باز متفاوته ! پس ترکیبی از این چند ساز موسیقی متال رو با این همه تنوع ایجاد کرده است .

در موسیقی متال برای تغییر صدای گیتار از افکت های زیادی استفاده میکنند . انواع صداهای Distortion (نوعی افکت که شاخص سبک متال هست) که با انواع افکتهایی از قبیل Flanger و Chorus و … ترکیب میشن و یا صداهای Clean هستند که باز میتوانند به صورت تنظیمات مختلفی مورد استفاده قرار بگیرند . گیتار لید باز از انواع پدالهای Wah استفاده میکنه که در صدا تغییرات خاص و جالبی ایجاد میکنند .

گرایشهای مختلف سبک متال
سبک متال دارای گرایشهای مختلفی هست که به نحوی در اون گرایش خاص یا صدای خواننده ( وکالز ) فرق میکند و یا نوع نواختن همان 3 ساز اصلی و یا سازهای دیگه ای به این 3 ساز اضافه میشوند . این عوامل و بعضی از عوامل دیگه که میتوانند محتوای متنهای گروهها هم باشد باعث میشود که گرایشهای مختلفی از سبک متال زاده بشود! انواع مختلفی از قبیل Doom Metal , Death Metal , Progressive Metal , Black Metal,Thrash metal و ….. رو میتوانیم گرایشهای مختلف سبک متال دانست که باز خود این گرایشها نیز تقسیم بندی میشوند .

ساختار آهنگهای متال

اصولا آهنگهای این سبک از قسمتهای مختلفی تشکیل شدند که این ساختار میتواند تغییر پذیر باشه ولی در حال کلی یک آهنگ در سبک متال باید از قسمتهای زیر تشکیل شده باشد :
Intro - Verse - Chorus - Solo - Outro که باز این قسمتها اضافه و یا کم میشود . قسمت Verse که معمولا قبل Chorus قرار میگیرد و قسمتی هست که وکالز همراه گیتار ریتم اجرا میشه و متن نسبتا طولانی تری نسبت به Chorus رو به همراه دارد .

قسمت Chorus قسمتی هست که اکثرا بعد از شنیدن اهنگ در ذهن میماند و این در ذهن بودن از معیارهای Chorus هست شاید دلیلش این باشد که ملودی خاصی دارد و چندین بار هم تا آخر آهنگ تکرار میشود اکثرا اسامی آهنگ در Chorus آهنگ ها هم تکرار میشوند . قسمت سولو رو که قبلا هم بحث کردیم قسمتی از آهنگ هستش که گیتار لید هنرنمایی میکند و میشود گفت از جذابیت موسیقی متال سولوهای خوبی هست که در این سبک وجود دارد.

ا بعد از شنیدن اهنگ در ذهن میمونه و این تو ذهن بودن از معیارهای Chorus هستش شاید دلیلش این باشه که ملودی خاصی داره و چندین بار هم تا آخر آهنگ تکرار میشه اکثرا اسامی آهنگ در Chorus آهنگ ها هم تکرار میشن . قسمت سولو رو که قبلا هم بحث کردیم قسمتی از آهنگ هستش که گیتار لید هنرنمایی میکنه و میشه گفت از جذابیت موسیقی متال سولوهای خوبی هست که در این سبک وجود دارد

[Eris]

عدم پيوسته نواختن( عدم هماهنگی دست چپ و راست)

يکی از مشکلات نوازندگی در سطوح ابتدايی و متوسط و گاهنا حتی در نوازندگان پيشرفته عدم نواختن قطعات بصورت لگاتو ( پيوسته ) ميباشد و به اصطلاح حالت منقطع قطعه را ميشنويم که به استکاتو نوازی بيشتر شبيه است.

در قسمت مقاله ای ارسال شده برای سايت را در اين مورد ميخوانيم.

حوزه ای از مهارت تکنيکی که بسياری از نواندگان گيتار در آن ضعيف ميباشند هماهنگی دست چپ و راست ميباشد.

در صورتيکه حرکات دستها با هم دقيق نباشند نوازنده صدايی ناپيوسته يا غير لگاتو ايجاد ميکند( شبيه استکاتو)

اغلب مشکل اينسيت که دست چپ نوازنده جلوتر از دست راست او حرکت ميکند و قتی او نت های -می - فا -سل - را روی سيم اول پشت سر هم مينوازند اينجاست که اين حالت اتفاق می افتد.

اول سيم آزاد -می- نواخته ميشود سپس برای نواختن - فا - انگشت اول دست چپ سيم اول را فشرده و يا لمس ميکند فقط کمی قبل از اينکه انگشت دست راست حرکت کشيدن خود را انجام دهد که صدای سيم آزاد می را قطعه ميکند. ( اينجاست که نت -می- کشش اصلی خود را از دست ميدهد و با سکوتی هر چند بسيار کوتاه مواجه ميشويم )

بالاخره نت -فا- با انگشت دست راست به صدا در می آيد. سپس انگشت اول دست چپ از روی فا برداشته شده و انگشت سوم روی -سل- گذاشته ميشود و قبل از اينکه انگشت دست راست حرکت کشيدن سيم را انجام دهد که صدای نت فا را قبل از زمان درست آن قطع ميکند.( به اينصورت که همزمان ضربات را با هماهنگی دست چپ و راست نمينوازد )

مشکل نوازنده بطور ساده اينست که دست راست او به دست چپش اطمينان نميکند!

به عبارت ديگر به علت ترس از اشتباه کردن انگشت دست راست صبر ميکند تا انگشت دست چپ نت درست را بگيرد سپس سيم را به به صدا در می آورد!

اگر چه هماهنگی دست نوازندگان ( به غير از مبتدی ها ) خيلی از ايده آل آن دور نيست کمترين اشتباهات در هماهنگی منجر به ايجاد صدا های غير موسيقيايی قابل شنيدن در پاساژهای ميشود که بايد خيلی پيوسته شنيده شود. به علت هماهنگی دست خيلی از نوازندگان در سطح متوسط و حتی پيشرفته آنها در نواختن يک گام ساده بطور کاملا پيوشته ناتوان هستند.

گرچه اين عدم هماهنگی دست به أسانی قابل شنيدن است- حتی آسانتر محسوس است اگر نوازنده به ماهيچه های دست و انگشت و بخصوص به حس تماس در نوک انگشتان خود توجه کند. نوارنده بايد نوک انگشتان هر دو دست خود را در تماس با سيمها بخصوص در يک پاساژ پبوسته کاملا بطرو همزمان حس کند.

برخی تمرينهای مقدماتی برای تمرين کردن جهت تکميل هماهنگی دستان شما وجود دارد.

[Eris]

توصیه های پزشکی-موسیقایی براي گيتاريستها

زخمهاي دست گيتاريستها اغلب به دليل گيتار زدن مداوم و عدم استراحت بين تمرينها است. اگر چه درد بيشتر در ناحيه دست آنها احساس مي‌شود، اما معمولاً دليل دردها را بايد در ذهن جست‌وجو كرد. همان گونه كه تركيب صحيح صدا و سكوت منجر به موسيقي گوش‌نواز است، تركيب صحيح استراحت و تمرين لازمه سلامت نوازنده است.

در اين مقاله سعي شده براي كمك به نوازندگان از تجربه گيتاريستهاي حرفه‌اي و توصيه پزشكان متخصص استفاده شود تا به راهكارهايي در اين زمينه دست يافت.

توصيه‌هاي پزشكان
به گفته دكتر رسنتال1 آسيب ناشي از فشارهاي دائمي2 (RSI) معمول‌ترين تشخيص پزشكي است كه او به عنوان متخصص جراحات خارجي و توان‌بخشي در مركز درماني هنرمندان نيويورك با آن مواجه است. بيماران او معمولاً از التهاب توأم با درد يا درد در دستها و گردن شكايت دارند. او مي‌گويد: «اين مشكلات چند دليل دارد. آنها براي ساعتهاي متمادي بدون وقفه‌ ساز مي‌نوازند.

حالت بدن آنها نيز چه هنگام نواختن ساز و چه در حالت معمولي صحيح نيست. به علاوه فشارهاي رواني دارند كه بر بدن بسيار تأثيرگذار است. من بيماراني داشتم كه ساعتها قبل از اجراي رسمي‌ تمرين كرده‌اند بدون آنكه استراحت كنند.» دكتر رسنتال انجام نرمشهاي كششي قبل از نواختن ساز و استراحت بعد از بيست تا سي دقيقه تمرين ممتد را توصيه مي‌كند.

در زمان استراحت نيز نرمشهاي كششي دست مثمر ثمر است. او همچنين مصرف دارو را، براي اين عوارض، درماني زودگذر مي‌داند. رژيم غذايي مناسب، حالت صحيح نشستن در هنگام نواختن ساز و انتخاب ساز مرغوب راهكارهاي ديگري است كه پزشكان بدان معتقدند.

توصيه‌هاي حرفه‌اي
مشكل زماني آشكار مي‌شود كه بخواهيم به اين توصيه‌ها جامه عمل بپوشانيم. براي مثال هنرجوي حرفه‌اي به روزي چهار ساعت تمرين قبل از شروع كلاس نياز دارد.

گيتاريستهاي حرفه‌اي نيز كه چند روز بيشتر به زمان اجراي برنامه ندارند در موقعيت تمرينهاي فشرده قرار دارند. در اين شرايط نوازنده بايد بداند كه چگونه تمرينات فشرده و پر اضطراب را به تمريني خوشايند و سازنده تبديل كند. در واقع بايد بداند كه چه زماني وقت استراحت است.

اولين قانون اين است «تا زماني كه درد از بين نرفته است تمرين را آغاز نكنيد.» اسكات تننت3 يكي از گيتاريستهاي معروف كلاسيك مي‌گويد: «تا زماني كه احساس نكنم دردهاي دستم كاملاً قطع شده دوباره شروع به گيتار زدن نمي‌كنم. به همين دليل است كه دردهاي دستم هيچ‌وقت به خطر جدي برايم تبديل نشده است. حتي اگر دردي احساس نكنم پس از يك ساعت و اندي تمرين به همان اندازه استراحت مي‌كنم.

اگر در تمريناتم با مشكلي مواجه شدم كه در آن لحظه قادر به حل آن نباشم، تمرين را قطع مي‌كنم و تا هنگامي كه تمركز فكري به دست نياورم به تمرين ادامه نمي‌دهم. زماني كه گيتار همراهم نيست يا در حال استراحت هستم در فكر خود تمرين مي‌كنم. گاهي اوقات روزها مي‌گذرد و من تمرين نمي‌كنم. هميشه سعي مي‌كنم ميان روزهايي كه سخت تمرين مي‌كنم و روزهايي كه اصلاً تمرين نمي‌كنم به تعادل برسم. اوقات تمرين طولاني مدت بدون تمركز مفيد نيست. تمرين كوتاه مدت، با تمركز، بهتر از تمرين بلند مدت، بدون تمركز، است.»

سيم گيتار
در سال 1987، برايان گُر4 در حال ارائه رپرتوار حرفه‌اي خود بود، اما تمرين زياد و ترجمه تعدادي كتاب از زبان آلماني به انگليسي منجر به درد تاندون دستهاي او شد كه سه سال به طول انجاميد. هر روز بيماري او وخيم‌تر مي‌شد تا جايي كه حتي نمي‌توانست در را باز كند. پزشكان به او توصيه كردند كه مچ دستش را عمل كند، اما او قبول نكرد.

برايان ماساژ درماني، كلاس يوگا، طب سوزني و روان درماني را جايگزين عمل كرد و نوع نشستن خود را نيز تغيير داد. پس از سه ماه دردهاي او از بين رفت و دوباره به سراغ ساز محبوب خود گيتار رفت. پس از مدتي درد مجدداً به سراغ او آمد و شش ماه او را آزار داد. برايان مي‌گويد به دليل اينكه يوگا كار مي‌كرد اين بار توانست با درد به راحتي كنار بيايد. او سيمهاي گيتار را نيز شل‌تر كرد كه آسيب كمتري به دستهاي او وارد شود.

برايان متوجه شد هنگامي كارهايش موفق‌تر است كه گيتارش سيم نرم‌تري دارد. او تركيبي از سيمهايي را با سختي متوسط و پايين انتخاب كرد زيرا معتقد بود سيم بسيار نرم كيفيت صدا را پايين مي‌آورد. برايان مي‌گويد: «من براي خودم برنامه روزانه تنظيم كردم؛ قبل از شروع تمرين يوگا و پس از آن بيست دقيقه تمرينات قدرتي دست انجام مي‌دادم. با تمركز حواس گيتار مي‌نواختم و هنگامي كه امكان داشت از سه سيم به جاي پنج سيم استفاده مي‌كردم.»

Focal Dystonia
يكي ديگر از گيتاريستها نيز دچار عارضه عجيبي به نام فوكال دايستونيا شد. دانشمندان هنوز نتوانسته‌اند دليلي براي اين عارضه بيابند. چند انگشت بيمار به يك باره از كار مي‌افتد بدون اينكه دردي داشته باشد. او به مراكز درماني مختلفي مراجعه كرد؛ زيرا اين امر باعث مي‌شد كه نه تنها چند قرارداد مهم را از دست بدهد بلكه به شهرت او نيز لطمه وارد شود.

او تحت درمانهاي مختلفي قرار گرفت ولي بهبود نيافت.
چند سال بعد او دوباره شروع به نواختن ساز كرد، اما اين بار فقط از انگشت شست و سبابه دست راست خود استفاده مي‌كرد. اين وضعيت ادامه داشت تا اينكه او چيزهايي در خصوص چگونگي كار گروهي عضلات شنيد. تا آن زمان فكر مي‌كرد كه فقط عضلات پايين ساعد دست در نوازندگي نقش ايفا مي‌كنند؛ اما او متوجه شد كه عضلات ديگر دست نيز در اين امر دخالت دارند.

هنگام تمرين او در خيال خود تصور مي‌كرد كه عضلاتش از نوك انگشتان تا نقطه‌اي در پشت شانه‌هاي خود جايي كه دستها به بدن متصل مي‌شوند در حال حركت است. بعد از گذشت يك سال انگشت وسط او كاملاً شروع به حركت كرد و سال ديگر انگشت دوم او. پس از سه سال تمام انگشتان او به حالت طبيعي باز گشتند. در اين مدت او همچنين با پزشكي مشورت كرد كه به او توصيه كرد شنا كند. او مي‌گويد: «گرچه شنا به بهبودي بيماري‌ام كمكي نكرد، اما باعث شد احساس سلامتي بيشتري بكنم؛ به علاوه بدانم كه چگونه بدن كار مي‌كند و چگونه مي‌توان به تن آرامي دست يافت.»

نسخه نهايي

با توجه به توصيه پزشكان و تجربه نوازندگان حرفه‌اي، نكات زير براي جلوگيري از جراحات دست در هنگام نوازندگي توصيه مي‌شود:

1. تمرين و نرمش
2. نوشيدن زياد مايعات
3. خواب كافي
4. داشتن بدني انعطاف‌پذير
5. پرهيز از دخانيات و مشروبات الكلي
6. مديتيشن و تمرينات تنفسي
7. مطالعه كتابهاي معتبر گيتار زدن صحيح براي هنرجويان
8. نرمش و گرم كردن دست قبل از شروع تمرين
9. پوشيدن دستكشهاي مخصوص طبي براي كساني كه جريان خون در دستشان به خوبي انجام نمي‌شود.
10. قرار دادن دست به مدت يك دقيقه در آب سرد و سپس يك دقيقه در آب گرم (آب بسيار سرد و بسيار گرم مضر هستند.)
11. ماساژ دست با كرم يا لوسيون از نوك انگشتان تا آرنج
12. كشيدن دست و انگشتان و خم كردن كف دست
13. يوگا
14. فعاليت هم‌زمان با نوازندگي مانند تدريس، تنظيم آهنگ و آهنگسازي
15. طب سوزني

گاهي اوقات تعويض ساز يا قسمتي از آن و يا سيمها مي‌تواند دليلي بر اين پديده باشد. در عين حال مهم‌ترين چيزي كه پزشكان توصيه مي‌كنند اين نكته است: «برده ‌ساز خود نباشيد.»
منبع:ماهنامه موسيقي مقام

[Eris]

اهميت كوك و معرفي Tuner

شاید برخی از بدیهی ترین مسائل آموزشی در زمینه آموزش بخصوص در گیتار کلاسیک فراموش شده است و آنهم توجه به کوک ساز میباشد! مساله ای که شاید برای عده ای ساده و اصلا غیر قابل توجه باشد . در ایران و در نحوه تدریس میبینیم که هر استادی شیوه کار خودش را بر اساس تجربیات خود بنا نهاده تا اصول علمی و آکادمیک که اینبار به یک موضوع کوچک یعنی کوک ساز توجه میکنیم.

چه در یادگیری شخصی خودم این تجربه را داشتم و حال هم گاهی اوقات در شیوه تدریس دوستان و .. میبینم و که هنرجوی تازه کار هنگامی که سر کلاس میآید ساز را به استاد میدهد تا کوک کند و استاد میگوید هفته بعد هم ساز را بیارور تا کوک کنم.

این اتفاقات اینقدر تکرار میشود که بنده ناچارا مجبورم مطلبی را در این مورد بنویسم ! هر چند برای بزرگان گیتار این مطلب خواندنی نباشد اما بزرگ ترین اشتباهات را انسانهای بزرگ انجام میدهند!

مشکل این کار در چیست؟
پرورش گوش و تربیت آن یکی از مهمترین جنبه های آموزشی میباشد که هنگامی که شما بصرف یادگیری گیتار به کلاس میروید این جنبه فراموش میشود.و چون در شیوه های آموزشی در اموزشگاههای موسیقی اجباری در یادگیری سلفژ نمیباشد و صرفا جنبه آموزش ساز میباشد بعد از مدتها متوجه میشوید که چه اتفاقی برای شما افتاده است.

بگزارید بدانیم چه اتفاقی میافتد:
گیتار بر خلاف سازهایی دیگری مانند پیانو که کوک ثابتی دارند ( هرچند پیانو هم از کوک خارج میشود و احتیاج به کوک دارد ) دائما از کوک خارج میشود حتی سردی و گرمی محیط نیز بر آن تاثیر میگزارد .

طی این یک هفته در همان روز اول ساز شما از کوک خارج میشود و با سازی ناکوک مینوازید !

در پله اول آموزش که باید گوشهای شما تربیت شود و شما بتوانید نت ها را از همدیگر تمایز دهید شما نت ها را با کوکی اشتباه مینوازید و این عادت میشود و بنوعی گوشتان را با صداهایی عادت میدهید که بعد ها که بمرور پیشرفت کردید متوجه میشوید قطعاتتان را نمیشنوید بلکه تنها مینوازید! و همچنین نواختن با سازی ناکوک جز عدم لذت از نوازندگی ثمره دیگری برای شما جز تقویت انگشتان نخواهد داشت.
شاید توجه کرده باشید گاهی که دیگری برای شما ساز میزند بیشتر لذت میبرید تا خودتان !

و متاسفانه برای جبران این اشتباه شما نمیتوانید بدنبال مقصر بگردید بلکه باید بدنبال استاد سلفژ باشید تا بتوانید با تمرین بسیار گوش خود را تقویت نمایید.

پس از همان ابتدا باید با سازی که دقیق کوک شده است تمرین نمایید و بهترین کار استفاده از تیونر میباشد .

تیونر وسیله ای است که شما میتوانید سازتان را با آن کوک کنید که در فروشگاههای موسیقی میتوانید خریداری نمایید .

اما برای دوستانی که توانایی خرید یا دسترسی به آن را ندارند میتوانند از برنامه های موجود وجود دارند استفاده نمایند.

در مطالب آتی نمونه های دیگری از این بدیهیات آموزش را بررسی میکنیم