آشنایی با اساتید موسیقی/ایرانی-خارجی/داریوش رفیعی

خسته دل2 · 16th November 2011

تولد ۴ دی ۱۳۰۶
بم , استان کرمان
اصل/ملیت ایرانی
مرگ ۲ بهمن ۱۳۳۷
بیمارستان هزار تختخوابی , تهران
سبک‌ها موسیقی کلاسیک ایرانی
فعالیت(ها) خواننده

زندگینامه

داریوش رفیعی در روز ۴ دی ۱۳۰۶ ، در بم در کرمان دیده به جهان گشود. وی فرزند لطفعلی رفیعی ، نماینده مردم بم در مجلس شورای ملی بود.
پس از گذراندن تحصیلات مقدماتی در همان شهر در جوانی به‌خاطر موسیقی، تحصیل را در بم نیمه کاره گذاشت و به تهران آمد.
در تهران ابتدا با مصطفی گرگین زاده و سپس با مجید وفادار آشنا شد که حاصل آشنایی داریوش رفیعی با مجید وفادار ضبط ترانه‌هایی زیبا و ماندگار مانند: «زهره» , «شب انتظار» با مطلع : شب به گلستان تنها منتظرت بودم , «گلنار» با مطلع: گلنار ، گلنار ، کجایی که از غمت ناله می‌کند عاشق وفادار... و بسیاری ترانه مشهور دیگر شد.
داریوش رفیعی همچنین با جواد بدیع زاده خواننده مشهور ایرانی نیز آشنا بود، به طوری که تقریباً عضو دایمی خانواده او بود.
او پس از مدتی تحمل رنج بیماری کزاز در بیمارستان هزار تختخوابی تهران که امروزه با نام بیمارستان امام خمینی آن را می‌شناسیم در روز ۲ بهمن ۱۳۳۷ سن ۳۱ سالگی درگذشت و او در گورستان ظهیرالدوله دفن کردند. مجموعه آثار او بانام «کاروان عمر» به کوشش شهرام آقایی پور در سال ۱۳۸۷ به چاپ رسیده‌است.

خسته دل2 · 16th November 2011

ويلهلم ريشارد واگنر متولد 22 مه 1813 درگذشت 3 فوريه 1883.

آهنگساز:رهبر اركستر:نظريه پرداز موسيقي و مقاله نويس آلماني بود.شهرت او بيشتر بخاطر اپراهايش است.نو آوري هاي واگنر در زمينه موسيقي كلاسيك اروپايي تاثير زيادي بر آهنگسازان بعد از او داشت.او در آثار خود گام كروماتيك و فواصل نامطبوع را بكار مي برد.و از اين نظر پيشگام موسيقي مدرن اروپاست.استفاده از لايتموتيف پس از او بسيار رايج شد.و بر موسيقي فيلم در سده بيستم اثر گذاشت.دوره اپراهاي حلقه نيبلونگ از مهمترين كارهاي اوست.او تا مدتها با يكي از بزرگترين هم عصرانش فردريش نيچه فيلسوف شهير آلماني روابطي بسيار دوستانه داشت.اما پس از چندي اين روابط به كدورت انجاميد.او در نوشته هاي خود عقايد يهود ستيزانه ابراز كرده است.او گفته بود كه آهنگسازان يهودي تبار مثل فليكس مندلسون بارتولدي از خلاقيت بديع و اصيل محروم هستند.ريشادرد واگنر آهنگساز محبوب رژيم نازي_1933-1945)در آلمان نازي بود.آدولف هيتلر و سران رژيم نازي به موسيقي او عشق ميورزيدند.
آثار:
هلندي سرگردان تانهويزر لوهنگرين تريستان و ايزولده
خوانندگان نورنبرگ حلقه نيبلونگ پارسيفال

خسته دل2 · 16th November 2011

پيتر ايليچ چايكوفسكي متولد 7 مه 1840درگذشت:9 نوامبر 1893.يكي از بزرگترين نوازندگان كلاسيك جهان و از اهنگسازان سرشناس روسيه است.او در مكتب موسيقي آنتون روبنشتاين در كنسرواتور سن پترز بورگ به تحصيل پرداخت.و در همانجا نيز دانش آموخته شد. چايكوفسكي اصول و قواعد موسيقي كلاسيك غربي و جريان موسيقي توصيفي را در روسيه ادامه دادو به ترويج و اعتلاي اين مكتب در مقابل شيوه موسيقي گروه 5 نفري پرداخت.او اگرچه قواعد سنتي موسيقي اروپا را اساس كارهاي خود قرار داد ولي به موسيقي محلي و افسانه هاي روسي بي توجه نبود.چايكوفسكي در سال 1840 در منطقه وتكينسك اورال روسيه بدنيا آمد.هيچكدام از والدينش با موسيقي آشنايي نداشتند و براي همين استعداد فرزندشان را كشف نكردند.پدرش بازرس معدن بود.او در دبيرستان زبان فرانسه را ياد گرفت و از اين طريق با دنياي موسيقي آشنا شد.در كنار تحصيلات عادي نواختن پيانو را هم شروع كرد.والدينش ميخواستند او قاضي شود براي همين بين سالهاي 1859 تا 1863 در دادگستري مشغول به كار شد.ولي بعد از آن شغلش را رها كرد و به نزد آنتون روبينشتاين رفت تا كمپوزيسيون را ياد بگيرد.در سال 1866 بعد از تمام شدن تحصيلاتش نيكلاي روبينشتاين برادر آنتون تدريس هارموني در كنسرواتور مسكو را به او پيشنهاد كرد.كه بعد از آن دوران طلايي چايكوفسكي شروع شد.چايكوفسكي سه باله نوشت كه به انها اعتقادي خاص داشت.ايگور استراوينسكي در مورد او گفته است:

چايكوفسكي فخر ملت روس است و موسيقي او يكي از عناصر زيربنايي فرهنگ روسيه.
آثار:
1-كنسرتو پيانو شماره1
2-سمفوني پاتتيك(ششمين سمفونيش كه از نظر او مهمترين اثرش است)
3-اپراهاي :اوژن اونگين و بي بي پيك
4-باله هاي زيباي خفته.درياچه قو.فتدق شكن
همينطور آثار متعددي براي اركستر و پيانوها همچنين سازهاي زهي ديگر..
در پايان بايد بگم نه تنها موسيقي او زيربناي فرهنگ روسيه كه به جرات بايد گفت جهان است.او نابغه اي در موسيقي است نوابغي كه تاريخ كمتر آنها را خواهد ديد.

خسته دل2 · 16th November 2011

همانطور كه در پست قبل گفتم چايكوفسكي 3 باله نوشت كه اعتقاد خاصي به آنها داشت.يكي از آنها باله سوئيت درياچه قوست.كه در 4 مارس 1877 بر روي صحنه رفت.چايكوفسكي با الهام از يك دكور رمانتيك آلماني اين باله را ساخت.باله اي كه در سراسر جهان شهرت خاصي داشت.البته در اولين اجراي باله در 4 مارس 1877 در بالشوي تاتر مسكو نتوانست ارزشهاي اين اثر را نشان دهد.كه نتيجه آن اجرايي ناموفق بود.علل اين شكست يكي در اجراي موسيقي براي اجراي حركات بود كه نامناسب تشخيص داده شد و علت بعدي هم طراحي باله بود كه ضعيف بود.چايكوفسكي كه اين شكست را ديد بعدها تصميم گرفت نت قطعه را اصلاح كند و با بازنويسي آن شانس اين قطعه را يكبار ديگر امتحان كند كه مرگ به او مهلت نداد.و باله قو همانگونه كه نوشته بود باقي ماند.در 27 ژانويه 1895 دو طراح به نامهاي ماريوس پتيپا و لو ايوانف اجراي كاملي را از درياچه قو عرضه كردند.باله درياچه قو به عنوان يكي از بهترين باله هاي كلاسيك جهان ثبت شده است.و به عنوان يكي از شاهكارهاي مكتب رماتيسيسم معرفي شده است.اين باله بارها در شهرهاي مختلفي چون : مسكو.پاريس.لندن.نيويورك.پرا گ.هامبورگ.و اشتوتگارت به روي صحنه رفته است.در سال 1966 نيز فيلمي از روي آن ساخته شد.

داستان درياچه قو:
اودت بوسيله جادوگري بنام روتبارت تبديل به يك قو ميشود و تنها در نيمه شب است كه او و همراهانش ميتوانند به صورت انسان ظاهر شوند.تا اينكه يك شب پرنس زيگفريد او را ميبيند و اين باعث ميشود تا........

آمیرزا · 21st November 2011

زندگی نامه آشیل کلود دبوسی -

آشیل کلود دبوسی با آثاری که از خود به یادگار گذاشت راه جدیدی در موسیقی گشود و توانست توجه آهنگسازان رمانتیک را از جار و جنجال و هیاهوی ارکستر و مشکلات فنی نوازندگی به بیان واقعی موسیقی معطوف کند. «آشیل کلود دبوسیAchille- Claude- Debussy » آهنگساز شهیر فرانسوی در ۲۲ آگوست سال ۱۸۶۲ در «سن ژرمن آن له» از خانواده ی دهقانی متولد و در ۱۵ مارس ۱۹۱۸ درگذشت و در قبرستان «پاسی» (۱) به خاک سپرده شد. پدر و مادرش به واسطه عدم استطاعت مالی نتوانستند وسایل آشنایی او را با موسیقی فراهم کنند و به همین جهت کلود تا نه سالگی که به اتفاق پدرش به «کان» مسافرت کرد از موسیقی اطلاعی نداشت اما در این سفر وی نخستین درس پیانو را از یک معلم ایتالیایی آموخت. سال بعد «مادام موته» (۲) مادر زن « پل ورلن» - شاعر فرانسوی که در جوانی از شاگردان «شوپن» بود- به استعداد فوق العاده دبوسی واقف شد و به خانواده اش توصیه کرد که به تحصیل موسیقی او اهمیت ویژه ای دهند. پدرش او را در سال ۱۸۷۳ به کنسرواتوار پاریس برد. دبوسی در کلاس «سولفژلاوینیاک» به تحصیل موسیقی مشغول شد و به زودی مدال و دیپلم سولفژ را گرفت. اما در کلاس پیانوی «مارمونتل» درجه دوم شد و در کلاس «هارمونی» هیچ درجه و جایزه ای نگرفت.
با این حال به کمک مارمونتل شغلی پیدا کرد و به زودی به عنوان پیانیست خانواده مادام «فن مک» (۳) حامی بزرگ «چایکووسکی» انتخاب شد و مدتی به «سویس»، «ایتالیا» و «روسیه» مسافرت کرد.
در روسیه به آثار آهنگسازان روسی و مخصوصاً «موسورگسکی» توجه زیادی کرد و در واقع نخستین پایه مکتب «امپرسیونیسم» را با مطالعه در موسیقی موسورگسکی بنا نهاد. اما دبوسی بار دیگر به پاریس مراجعت کرد و مدتی با «ارنست ***و» (۴) در تصنیف آهنگ کار کرد و بالاخره در سال ۱۸۸۳ با کانتات «فرزند بازیافته» به دریافت جایزه بزرگ رم نایل شد. وی پس از آن به رم رفت و در «ویلامدیچی» (۵) که مقرّ دارندگان جایزه است اقامت گزید.طی دو سال اقامت در رم، دبوسی چند آهنگ تصنیف کرد و به پاریس فرستاد که بین آنها اراتوریوی «دوشیزه برگزیده» مهمتر بود. پس از پایان مطالعه و بازگشت به پاریس دبوسی دو بار در سال های ۱۸۸۹ و ۱۸۱۰ به «بایرویت» مسافرت کرد تا در فستیوال آثار «واگنر» حضور یابد و در آنجا به آثار آهنگساز بزرگ آلمانی مخصوصا به «تریستان و ایزولد» توجه زیادی پیدا کرد و با نکاتی که از او آموخت به فکر تأسیس مکتب جدیدی افتاد. این دوره مصادف با رواج مکتب سمبولیسم در ادبیات فرانسه بود. «بودلر» پیشوای سمبولیست ها بیست سال پیش مرده بود، اما «ورلن» (۶) و «مالارمه Mallarme» کار او را ادامه می دادند. هر هفته عده ای از ادبای جوان در خانه مالارمه گرد می آمدند و راجع به ادبیات نو بحث می کردند، دبوسی نیز غالباً در مجمع آنها حضور داشت و از آنجا با عقاید و افکار آنها آشنا شد. دبوسی تحت تأثیر سمبولیست ها و نقاشان «امپرسیونیست» به فکر افتاد شیوه آنها را در موسیقی اختیار کند و در این زمینه پرلود «بعد از ظهر یک دیو» را در سال ۱۸۹۴ تصنیف کرد. این پرلود سمفوتیک که روی یکی از منظومه های مالارمه به موسیقی درآمد نخستین اثر معروف دبوسی در مکتب امپرسیونیسم بود. پس از آن سه آهنگ «شب» از آثار او در سال ۱۹۰۰ به اجرا گذاشته شد. دبوسی که از سال ۱۸۹۲ به فکر ایجاد بک اپرای بزرگ بود بالاخره در سال ۱۹۰۲ با تصنیف اپرای «پلئاس و ملیزاند» (۷) نظر خود را عملی نمود. این اپرا در شب نمایش با جار و جنجالی بزرگ مواجه شد، مردم که به شیوه جدید دبوسی آشنایی نداشتند روش او را مورد انتقاد قرار دادند، در حالی که بسیاری از هنرمندان و دوستداران موسیقی به ارزش واقعی این اپرا پی بردند و مکتب جدید دبوسی را پذیرفتند. اما دبوسی از غوغای مردم کناره گرفت و حتی در صدد برنیامد اصول مکتب خود را تدوین کند. پس از ازدواج با « مادام اما مویز» (۸) کلیه اوقات خود را مصروف تصنیف آهنگ کرد و در این دوره «جشن های زیبا» و «دریا» را که یک نوع سمفونی واقعی است به وجود آورد. در ضمن چند تصویر یا «ایماژ Images» برای پیانو و همچنین برای ارکستر نوشت. در سال ۱۹۱۱ روی یکی از منظومه های «دانونزیو» شاعر ایتالیایی «شهادت سن سباستین» را تصنیف کرد. وقتی بالت روسی در پاریس تاسیس شد دبوسی یک بالت به نام «بازی » برای نمایش بالت روسی نوشت. دبوسی، در اواخر عمر خود می خواست شش سونات برای سازهای مختلف بنویسد ولی پس از تصنیف سه سونات به سرطان روده گرفتار شد و طی سه سال که از عمر او باقی بود در منتهای درد و رنج به سر می برد تا عاقبت در ۱۵ مارس ۱۹۱۸ وفات یافت. دبوسی توانست شیوه موسیقی خود را به سبک نقاشی امپرسیونیسم و سبک ادبی سمبولیسم منطبق کند و مکتب موسیقی امپرسیونیسم را به وجود آورد.باید دانست که شیوه ی دبوسی با سبک آهنگسازان کلاسیک و رمانتیک اختلاف بسیار دارد. به خصوص در اجرای فواصل نامطبوع و ابتکارات فنی دبوسی باید دقت بسیار به کار برد. اجرای آثار دبوسی برای کسانی که با لحن موسیقی او آشنا نیستند نه تنها دشوار، بلکه محال است؛ زیرا ابتدا باید به روح لطیف و شاعرانه و احساسات و امپرسیون (۹) واقعی دبوسی پی برد تا نواختن کارهای او مقدور باشد.
۱) Passy
۲) Mauté
۳) Von-Meck
۴) E. Cuiraud
۵) Villa-Medici
۶) Verlaine
۷) Pelleas et Melisande
۸) Emma-Moye
۹) Impression


صفحه اصلی \| تلویزیون اینترنتی \| فال حافظ شیرازی \| پنل ارسال SMS از اینترنت \| سنجش تمرکز شما \| شهر بازی \| تبليغات \| تماس با مدیران انجمن ها

جدیدترین موضوعات انجمنها دانلود تولبار جی تاک